Más que un estilo propiamente dicho, el Romanticismo o Arte Romántico es en realidad una concepción de la vida y del arte. Ello, unido al individualismo, confiere al movimiento una especial riqueza en variantes expresivas.
El genio creador por encima de cualquier norma impuesta desde fuera, un subjetivismo exacerbado y el desprecio da toda lógica y razón son algunos de los principios que definen la nueva sensibilidad romántica, cuyas repercusiones aún hoy perduran.
Tabla de Contenidos
¿Qué es el Romanticismo?
El Arte Romántico o Romanticismo es un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XVIII, surgió en Alemania y Reino Unido como reacción a la Ilustración y al Neoclasicismo.
Abarcó diferentes campos como la filosofía, el arte, la literatura, la música y la política, siendo uno de los primeros movimientos que se extendió completamente por Europa y parte de América.
A finales del siglo XVIII sucedieron diversos acontecimientos importantes en la sociedad, como la independencia de las 13 Colonias de Inglaterra (1776), la Revolución Francesa (1789) y la I Revolución Industrial, dejando al descubierto nuevas formas de vivir, de pensar y los artistas románticos se encargaron de plasmar estos cambios en sus obras.
¿Cuándo y dónde surgió el Romanticismo?
El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII en Alemania e Inglaterra, donde se gestaron las primeras obras románticas en literatura y música. Desde allí se extendió a toda Europa y América durante el siglo XIX, adaptándose a las características locales de cada país o región. Se suele establecer su finalización a mediados del siglo XIX, cuando aparecieron nuevos movimientos artísticos como el realismo o el impresionismo.
Características del Arte Romántico
Durante el periodo del movimiento románticocada país adoptó unas características propias en sus obras, a rasgos generales, las más importantes son:
- La conciencia del Yo frente a todo.
- Ruptura con las tradiciones clasicistas, basadas en reglas y estereotipos.
- Importancia y valoración de lo diferente frente a lo común.
- El arte romántico suele tener un carácter libre y revolucionario.
- El Liberalismo frente al Despotismo Ilustrado.
- El Arte Romántico es una manera de sentir y concebir la naturaleza que les rodea.
- Originalidad frente a la tradición clasicista. Cada autor debe mostrar lo que le hace único.
- Subjetivismo e Individualismo absoluto.
- Carácter Nacional frente a la universalidad de la Ilustración.
¿Qué factores favorecieron el desarrollo del Romanticismo?
El Romanticismo surgió como consecuencia de varios factores, entre los que se destacan:
- El descontento con el orden establecido por el Antiguo Régimen, que imponía una sociedad jerárquica, absolutista y dogmática.
- La influencia del movimiento germánico Sturm und Drang (que significa ‘tormenta e ímpetu’), que reaccionaba contra el racionalismo ilustrado y exaltaba los sentimientos y la naturaleza.
- El contacto con otras culturas, como la oriental o la medieval, que despertaron el interés por lo exótico, lo legendario y lo misterioso.
- La valoración de la imaginación como fuente de conocimiento y creación artística, frente a la razón y las normas académicas.
- La afirmación de la identidad nacional y personal, que se expresaba a través del lenguaje, el folklore, la historia y el paisaje.
La Pintura del Romanticismo
La Pintura del Romanticismo o Pintura Romántica nace en el siglo XIX simultáneamente en Alemania e Inglaterra, en contraposición a la pintura neoclásica que imperaba hasta el momento.
Fue un arte plástica ligada a movimientos sociales y políticos, los cuales cobraron fuerza con la Revolución Francesa.
Etapas de la Pintura Romántica
El arte romántico en Europa no tuvo la coherencia de la literatura del mismo periodo. Confrontado a situaciones políticas y culturales muy diferentes, el romanticismo se manifestó en cada país de modos muy diversos.
La pintura romántica se desarrolló a lo largo de la primera mitad del siglo XIX en el continente europeo. Apareció en Alemania poco antes de la Revolución en torno a Goethe y al Circulo de Jena, y encontró su apogeo en Francia durante la Restauración, cuando ya se había establecido firmemente en Gran Bretaña.
El romanticismo forjó una iconografía propia basada en la literatura y en el exotismo de las nuevas fuentes de inspiración.
La fascinación que produjeron la Edad Media y lo fantástico en los artistas los llevó a explorar las obras de Dante, Shakespeare, Goethe, Walter Scott, Chateaubriand y otros, así como los cuentos populares y las visiones de un Oriente cargado de erotismo.
La pintura histórica, el género más noble de la Academia, fue transformado por esta aportación; a las pintorescas escenas sentimentales de carácter histórico respondieron escenas de género cuyos formatos y elocuencias eran los de las pinturas históricas.
El paisaje, alejado de sus funciones mitológicas, experimentó un desarrollo sin precedentes: en Alemania, con la pintura simbolista de Caspar David Friedrich; en Gran Bretaña, con John Constable y William Turner, y en Francia, con los miembros de la escuela de Barbizón.
La pintura del romanticismo duró prácticamente 100 años y tuvo diferentes etapas, las cuales son:
Prerromanticismo (1770-1820)
Fue la primera etapa de la pintura romántica. Durante los primero 30 años aproximadamente se desarrolló en paralelo junto al Neoclasicismo, dando lugar a cuadros con temáticas románticas pero mostrando técnicas y características neoclasicistas o incluso barrocas.
Apogeo de la Pintura Romántica (1820-1850)
El apogeo de la pintura romántica está marcada por el comienzo del nuevo siglo, produciendo cambios en las temas pictóricos donde cobraron importancia los temas relacionados con la historia moderna y se introdujo una nueva concepción de los paisajes.
Características de la Pintura Romántica
- Los pintores utilizan diferentes técnicas a la hora de crear sus obras: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
- Aparecen las texturas rugosas.
- En la pintura del Romanticismo los paisajes cobran espacial importancia.
- Los artistas aplican pinceladas libres llenas de vida y energía.
- En la pintura romántica desaparece la línea frente al color.
- La Luz cobra una especial importancia en las pinturas del romanticismo.
- Los artistas románticos crean obras con composiciones dinámicas, marcadas por curvas y gestos dramáticos, dando vida a muchas de sus obras.
Temas principales de la Pintura Romántica
Los temas preferidos usados en la pintura del romanticismo son los siguientes:
- Paisajes: Los autores usan los paisajes como una forma de transmitir lo inabarcable y diferentes estados de ánimo.
- Políticos y Sociales: Nacen las pinturas de carácter político y social como «La Libertad guiando al pueblo» de Eugène Delacroix.
- Desastres
- Religión
- Retratos
- Temas Fantásticos y Exóticos
Principales Pintores Románticos
Dentro de la pintura romántica podemos destacar 5 grandes pintores: Delacroix, Velázquez, Friedrich, Géricault y Turner.
Cada uno con un estilo único, fueron capaces de plasmar diferentes temáticas desde sus propios puntos de vista, creando grandes obras de fama mundial que aún son reconocidas a día de hoy.
Durante la Pintura del Romanticismo surgieron grandes pintores los cuales crearon obras realmente importantes que aún perduran.
Curiosidades del Romanticismo
El arte romántico fue un movimiento artístico y literario que se desarrolló en Europa y América entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX. Fue el resultado de una reacción contra el arte neoclásico y el racionalismo ilustrado, y se caracterizó por la expresión de la subjetividad, la imaginación, los sentimientos y las pasiones. El arte romántico se manifestó en diversas disciplinas, como la pintura, la escultura, la arquitectura, la música o la poesía. A continuación, te presentamos algunas curiosidades sobre este fascinante estilo artístico.
¿Qué significa romanticismo?
El término romanticismo proviene de la palabra “romance”, que en el siglo XVIII se usaba para referirse a las obras literarias escritas en lenguas romances, como el francés o el español, y que solían tener un contenido sentimental o fantástico. El término fue usado por primera vez por los críticos literarios alemanes August y Friedrich Schlegel en el siglo XVIII, para referirse al estilo poético que se inspiraba en las obras medievales y populares. El término se extendió luego a otras artes y países, y se consolidó como una categoría historiográfica en el siglo XIX.
¿Qué papel tuvo Alemania en el arte romántico?
Alemania fue el lugar donde nació y se desarrolló el arte romántico, ya que fue el lugar donde se originó el movimiento filosófico y literario del Sturm und Drang (Tormenta e ímpetu), que fue el antecedente directo del romanticismo. El Sturm und Drang fue una corriente que surgió entre 1767 y 1785, y que se caracterizó por exaltar la libertad, la originalidad, el genio y las emociones frente al racionalismo ilustrado. Entre los representantes del Sturm und Drang se pueden mencionar a Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller o Johann Gottfried von Herder. Alemania también fue el lugar donde se fundó la primera escuela romántica, conocida como el Romanticismo de Jena o de Heidelberg, que agrupó a intelectuales como los hermanos Schlegel, Novalis, Ludwig Tieck o Friedrich Schelling.
¿Qué relación tuvo el arte romántico con la naturaleza?
El arte romántico tuvo una estrecha relación con la naturaleza, ya que la consideraba como una fuente de inspiración, de belleza y de sublimidad. Los artistas románticos admiraban y representaban los paisajes naturales, especialmente los más salvajes e imponentes, como las montañas, los bosques, los ríos o los mares. La naturaleza era vista como una manifestación de lo divino, de lo infinito y de lo misterioso. La naturaleza también era vista como un reflejo del estado de ánimo del artista o del personaje, creando una correspondencia entre el paisaje exterior y el paisaje interior.
¿Qué simbolismo tenía el arte romántico?
El arte romántico tenía un simbolismo complejo y variado, ya que combinaba elementos de distintas fuentes culturales y religiosas. El arte romántico reflejaba los valores del individualismo, una corriente filosófica que ponía al ser humano como centro de interés y valor, pero sin renunciar a la trascendencia espiritual. El arte romántico también incorporaba elementos de la cultura medieval, que servían para expresar conceptos abstractos o alegorías morales. El arte romántico no abandonó el tema religioso, sino que lo reinterpretó con una visión más personal e íntima. Algunos ejemplos de simbolismo en el arte romántico son:
- La noche: la noche era un símbolo de la melancolía, la soledad y el misterio. Algunos artistas, como Caspar David Friedrich o Francisco de Goya, representaron la noche en escenas relacionadas con el sueño, la muerte o el terror.
- El fuego: el fuego era un símbolo de la pasión, la rebeldía y la destrucción. Algunos artistas, como William Turner o Théodore Géricault, representaron el fuego en escenas relacionadas con el amor, la guerra o el naufragio.
- El ruiseñor: el ruiseñor era un símbolo de la poesía, el canto y el amor. Algunos artistas, como John Keats o Samuel Taylor Coleridge, representaron el ruiseñor en sus poemas.
¿Qué artistas destacaron dentro del Romanticismo?
Entre los artistas que destacaron dentro del Romanticismo se encuentran:
- En literatura: Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller o Heinrich Heine en Alemania; William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge o Lord Byron en Inglaterra; Victor Hugo, Alphonse de Lamartine o Alexandre Dumas en Francia; José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer o Rosalía de Castro en España; Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne o Herman Melville en Estados Unidos; José María Heredia, Andrés Bello o Esteban Echeverría en Hispanoamérica.
- En pintura: Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge o William Turner en Alemania e Inglaterra; Théodore Géricault, Eugène Delacroix o Francisco de Goya en Francia y España; John Constable, Joseph Mallord William Turner o Thomas Cole en Inglaterra y Estados Unidos; Martín Tovar y Tovar, Manuel Cabré o Pedro Figari en Hispanoamérica.
- En música: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert o Robert Schumann en Alemania; Frédéric Chopin, Hector Berlioz o Giuseppe Verdi en Francia, Polonia e Italia; Felix Mendelssohn, Johannes Brahms o Richard Wagner en Alemania; Isaac Albéniz, Manuel de Falla o Carlos Gomes en España, Brasil y Argentina.
¿Cuáles fueron las principales obras del Romanticismo?
Entre las principales obras del Romanticismo se pueden mencionar:
- En literatura: Las desventuras del joven Werther o Fausto de Johann Wolfgang von Goethe; Baladas líricas o El preludio de William Wordsworth; Don Juan o Manfredo de Lord Byron; Los miserables o Nuestra Señora de París de Victor Hugo; El estudiante de Salamanca o El diablo mundo de José de Espronceda; Rimas y leyendas o Cartas desde mi celda de Gustavo Adolfo Bécquer; Los cantos de Maldoror o Las flores del mal de Conde de Lautréamont y Charles Baudelaire; El cuervo o Los crímenes de la calle Morgue de Edgar Allan Poe; La letra escarlata o La casa de los siete tejados de Nathaniel Hawthorne; Moby-Dick o Bartleby, el escribiente de Herman Melville; Niágara o Himno del desterrado de José María Heredia; Silva a la agricultura de la zona tórrida o Alocución a la poesía de Andrés Bello; La cautiva o El matadero de Esteban Echeverría.
- En pintura: El caminante sobre el mar de nubes o El monje junto al mar de Caspar David Friedrich; La balsa de la Medusa o La carga de los mamelucos de Théodore Géricault; La libertad guiando al pueblo o La muerte de Sardanápalo de Eugène Delacroix; Los fusilamientos del 3 de mayo o Saturno devorando a un hijo de Francisco de Goya; La catedral de Salisbury o La bahía de Weymouth desde las colinas cerca de Dorchester de John Constable; Lluvia, vapor y velocidad o La gran vía del ferrocarril del Oeste de Joseph Mallord William Turner; El curso del imperio o El último mohicano de Thomas Cole; Batalla naval entre la fragata española «Mercedes» y cuatro navíos ingleses en el cabo Santa María el 5 octubre 1804 o Batalla naval entre la fragata española «Mercedes» y cuatro navíos ingleses en el cabo Santa María el 5 octubre 1804 de Martín Tovar y Tovar.
- En música: Sinfonía n.º 3 «Heroica» o Sinfonía n.º 9 «Coral» de Ludwig van Beethoven; Sinfonía inconclusa o Quinteto para piano y cuerdas «La trucha» de Franz Schubert; Carnaval o Escenas infantiles de Robert Schumann; Nocturnos o Polonesas de Frédéric Chopin; Sinfonía fantástica o Réquiem de Hector Berlioz; Nabucco o Aida de Giuseppe Verdi; Sueño de una noche de verano o Elías de Felix Mendelssohn; Réquiem alemán o Sinfonía n.º 4 de Johannes Brahms; El anillo del nibelungo o Tristán e Isolda de Richard Wagner.
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