¿Qué es el Arte Neoclásico? Características, Artistas y Obras

El Neoclasicismo mostró la situación político y social de un época marcada por grandes acontecimientos como la Revolución Francesa, la Primera Revolución Industrial y el nacimiento de la «Época de las luces» (Ilustración) que haría bandera del conocimiento y de la razón para iluminar un mundo oscurecido por la ignorancia.

Historia del Neoclasicismo o Arte Neoclásico

El Neoclasicismo o Arte Neoclásico es una corriente artística que nace en Francia a partir de una profunda revisión de los modelos sociales, económicos y políticos que se vive en Europa durante el siglo XVIII.

Dentro del arte neoclásico, se pueden encontrar diferentes corrientes artísticas como por ejemplo:

• Pintura Neoclásica >
• Escultura Neoclásica >
• Arquitectura Neoclásica >

Los Inicios del Neoclasicismo

La historia del neoclasicismo empieza en Francia durante el siglo de las luces, se extendió al resto de Europa y América de la mano de la Ilustración, siendo el arte neoclásico la expresión artística del pensamiento ilustrado.

La exuberancia y teatralidad del Barroco y el rococó tienen su contrapunto en el neoclasicismo, un movimiento artístico que propugnaba la recuperación de los valores perdidos del clasicismo: la razón, orden, equilibrio, perfección y armonía, ya que consideraban que el Estilo Barroco / Rococó era excesivo, confuso y recargado, relacionándolos con el fanatismo religioso y la corrupción aristocrática.

Características del Neoclasicismo

Las principales características del neoclasicismo o arte neoclásico son:

• Didáctico y Moralizador: Los artistas neoclásicos luchaban contra la ignorancia, a la cual veían como la madre de la Intolerancia y el Dogmatismo. Para ello, los artistas creían que a través de sus obras podrían difundir valores como la racionalidad, la moral, la cultura y el progreso.
• Valores: Los artistas neoclásicos creían en unos valores que a su juicio eran racionales y universales, los cuales eran: La libertad, la idea de patria, el heroísmo y el espíritu de sacrificio, rigor y el autodominio, además del culto a la razón.
• Antigüedad clásica: Mientras que en el Renacimiento los artistas pretendían conocer la Naturaleza, los neoclásicos la interpretaban como una referencia moral para fundar su nuevo «proyecto moderno».
• Equilibrio, proporción y simetría: Fueron entendidos como metáfora formal del carácter moral, es decir, pretendían simbolizar, por medio de la forma, el código de valores de la civilización moderna. Además, los artistas neoclásicos rechazaron la espectacularidad y el exceso decorativo del arte barroco y rococó

Curiosidades del arte neoclásico

El arte neoclásico fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Fue el resultado de una renovación cultural que se inspiró en el arte y la cultura clásicos, y que se caracterizó por el uso de la razón, la moral y el progreso. El arte neoclásico se manifestó en diversas disciplinas, como la pintura, la escultura, la arquitectura o la literatura. A continuación, te presentamos algunas curiosidades sobre este fascinante estilo artístico.

¿Qué significa neoclasicismo?

El término neoclasicismo proviene de las palabras griegas “neo”, que significa “nuevo”, y “clásico”, que significa “relativo a los antiguos griegos y romanos”. El término fue usado por primera vez por el escritor alemán Johann Joachim Winckelmann en el siglo XVIII, para referirse al arte que imitaba los modelos de la Antigüedad Clásica. Sin embargo, el término no tenía una connotación negativa, sino que expresaba la admiración por la belleza y la perfección de los antiguos clásicos. El término neoclasicismo se consolidó como una categoría historiográfica en el siglo XIX, para distinguir este movimiento del arte clásico original.

¿Qué papel tuvo Francia en el arte neoclásico?

Francia fue el lugar donde nació y se desarrolló el arte neoclásico, ya que fue el lugar donde se vivieron los acontecimientos que provocaron la crisis del arte barroco y rococó. Entre estos acontecimientos se pueden mencionar la aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico que defendía la razón, el conocimiento y la secularización como propósito y medio para derogar el dogmatismo y fomentar el progreso; el descubrimiento de las ruinas de Herculano y Pompeya, que despertaron nuevamente el interés por estudiar la cultura grecolatina; y la Revolución francesa, que proclamaba los ideales de libertad, igualdad y fraternidad. Estos hechos generaron un clima de cambio político, social y cultural, que se reflejó en el arte neoclásico. Francia fue el centro difusor del arte neoclásico hacia el resto de Europa y América, a través del fenómeno del Grand Tour, un viaje cultural que realizaban los jóvenes aristócratas por los principales sitios arqueológicos e históricos del continente.

¿Qué relación tuvo el arte neoclásico con la arqueología?

El arte neoclásico tuvo una estrecha relación con la arqueología, ya que ambos compartían un interés por el conocimiento de la historia y la cultura de la Antigüedad Clásica. Los artistas neoclásicos se basaron en las fuentes arqueológicas para recrear las formas y los temas de los antiguos griegos y romanos. Algunos de los aspectos arqueológicos que influyeron en el arte neoclásico fueron:

• Las excavaciones de Herculano y Pompeya: estas ciudades romanas fueron sepultadas por la erupción del volcán Vesubio en el año 79 d.C., y fueron redescubiertas en el siglo XVIII. Estas excavaciones revelaron las pinturas murales, las esculturas, los mosaicos y los objetos cotidianos de los antiguos romanos.
• Las colecciones de antigüedades: los artistas neoclásicos tuvieron acceso a las colecciones de antigüedades que poseían los reyes, los nobles y los eruditos. Estas colecciones incluían esculturas, vasijas, monedas, gemas y otros objetos procedentes de Grecia, Roma o Egipto.
• Los grabados y las publicaciones: los artistas neoclásicos también se inspiraron en los grabados y las publicaciones que difundían las imágenes y los textos de las obras clásicas. Algunos de los grabados y las publicaciones más influyentes fueron las Antiquités d’Herculanum, las Ruines de Pompéi, las Vues d’optique o las Vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori de Giorgio Vasari.

¿Qué simbolismo tenía el arte neoclásico?

El arte neoclásico tenía un simbolismo complejo y variado, ya que combinaba elementos de distintas fuentes culturales y religiosas. El arte neoclásico reflejaba los valores del Iluminismo, una corriente filosófica que ponía la razón, la moral y el progreso como centro de interés y valor. El arte neoclásico también incorporaba elementos de la cultura clásica, que servían para expresar conceptos abstractos o alegorías morales. El arte neoclásico no abandonó el tema religioso, sino que lo reinterpretó con una visión más racional y moderada. Algunos ejemplos de simbolismo en el arte neoclásico son:

• La antorcha: la antorcha era un símbolo de la ilustración, la sabiduría y el conocimiento. Algunos artistas, como Jacques-Louis David o Antonio Canova, representaron la antorcha en escenas relacionadas con la Ilustración o con la Revolución francesa.
• El laurel: el laurel era un símbolo de la victoria, la gloria y el honor. Algunos artistas, como Jean-Auguste-Dominique Ingres o François Gérard, representaron el laurel en escenas relacionadas con la historia o con el retrato.
• La paloma: la paloma era un símbolo de la paz, la pureza y el amor. Algunos artistas, como Jean-Baptiste Greuze o Jacques-Louis David, representaron la paloma en escenas relacionadas con la religión o con el género.

Estas son solo algunas curiosidades del arte neoclásico, un estilo artístico que nos habla de una época de transformación y esplendor en la historia europea.

Preguntas Frecuentes sobre el Neoclasicismo