La escultura neoclásica forma parte del movimiento artístico Neoclasicista, que se extendió por Europa y América en el siglo XVIII.
Buscaban su inspiración en las obras escultóricas de la Antigüedad, en especial de Grecia y Roma, recuperando gran parte de sus cánones. Surgió como respuesta a la frivolidad de la escultura del Barroco y Rococó.
Así, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearán obras en las que prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco.
Tabla de Contenidos
Características de la Escultura Neoclásica
- Sobre el Material: La mayoría de las esculturas neoclásicas se creaban directamente en mármol blanco, sin policromar, ya que los escultores neoclásicos pensaban que así se creaban las antiguas esculturas.
- Técnica: Las superficies son muy pulidas y homogéneas. Esta escultura rechaza el efecto pictórico de la escultura barroca y concede todo el protagonismo a la línea pura de contornos bien delimitados, huyendo de las sinuosidades barrocas. En los relieves, las figuras se sitúan en un primer plano, renunciando a cualquier fondo de carácter pictórico.
- Clásico: Toman los ejemplos Greco-Romanos. Se impone la elegancia y la serenidad, se moderan las expresiones y los sentimientos. Suelen ser austeras y frías. Las poses son correctas y medidas. Predomina la frontalidad.
- Poca vida: La escultura renacentista estaba llena de vida, ya que consideraban lo clásico como un ideal insuperable que debía copiarse al pie de la letra.
- Desnudos: Tienen una gran presencia, pero alejados de la sensualidad. Suelen ser desnudos jóvenes y bellos basados en los ideales de equilibrio y proporción.
Principales Escultores del Neoclasicismo
Antonio Canova (1.757-1.822).
Antonio Canova nació en Possagno (Venecia) el 1 de Noviembre de 1757. Fue, el mejor escultor de la Escultura neoclásica. Buscó la inspiración en las antiguas esculturas de Grecia, creando obras que fueron comparadas por sus contemporáneos con las mejores obras de la antigüedad.
No tuvo discípulos directos, sin embargo, influyó en toda la escuela escultórica Europea de la época. Su contribución a que el arte neoclásico se consolidara es comparable al teórico Winckelmann y al pintor Jacques-Louis David.
Las obras de Canovas pretenden comunicar un sentimiento de lo bello, y a tal fin, trasnciende el límite de lo individual sin convertir sus esculturas en una mímesis arqueológica fría, sino insuflándoles vida.
Bertel Thorvaldsen (1771-1844)
Bertel nació el 19 de Noviembre de 1771 en Copenhague, Dinamarca. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca, donde ganó todos los premios a los que se presentó, como consecuencia, se le concedió una beca real para que estudiase escultura clásica en Roma.
Thorvaldsen convierte sus figuras en conceptos revestidos de forma que parten de un pormenorizado analisis en dibujo, como se desprende de la perfecta y fría formalización de sus obras.
Los temas principales de sus obras estaban relacionados con la mitología de la antigua Grecia, aunque también realizó retratos de personas importantes como el papa Pío VII.
También produjo algunas esculturas sobre personajes históricos importantes como Copérnico.
Preguntas Frecuentes sobre la Escultura Neoclásica
¿Qué entendemos por Escultura Neoclásica?
Este tipo de escultura es un tipo de escultura que se desarrolla en Europa y América entre los siglos XVIII y XIX, dentro del movimiento artístico del Neoclasicismo. La escultura neoclásica tiene una función estética y racional, y se inspira en el arte de la Antigüedad clásica y su mitología. La escultura neoclásica se caracteriza por el uso de relieves y estatuas de piedra, bronce o mármol, con formas realistas, proporcionadas y armónicas, que representan escenas históricas, mitológicas o alegóricas.
¿Dónde surgió la escultura neoclásica?
Esta escultura surgió en Roma, donde se redescubrieron las ciudades antiguas de Pompeya y Herculano. La popularidad del movimiento artístico se propagó por Europa gracias a una gira realizada por estudiantes europeos de arte.
¿Cuándo surgió la escultura neoclásica?
La escultura neoclásica surgió a mediados del siglo XVIII, coincidiendo con el periodo histórico de la Ilustración. Este periodo se caracteriza por un cambio cultural, político y social, impulsado por el humanismo, el mecenazgo y los descubrimientos geográficos. Esta escultura reflejó el auge de la razón, la ciencia y el progreso humano.
¿Durante qué época se desarrolló este tipo de escultura?
La escultura neoclásica se desarrolló durante los siglos XVIII y XIX, abarcando diferentes etapas históricas como el Neoclasicismo inicial, el Neoclasicismo pleno y el Neoclasicismo tardío. La escultura neoclásica evolucionó según las influencias regionales y locales, así como las innovaciones técnicas y estilísticas. La escultura neoclásica se vio superada por la escultura romántica a partir del siglo XIX, que introdujo un mayor sentimentalismo y subjetividad.
¿Qué influencia tuvo la Iglesia en la escultura neoclásica?
La Iglesia tuvo una influencia menor en la escultura neoclásica que en la escultura renacentista o barroca, ya que el Neoclasicismo fue un movimiento más secular y crítico. Sin embargo, la Iglesia siguió siendo una de las principales impulsoras y mecenas del arte neoclásico, especialmente en los países católicos. La Iglesia buscaba transmitir su mensaje religioso y su poder político a través de la escultura, y para ello utilizó varios recursos:
La construcción de grandes basílicas y capillas, que servían como centros de culto, de peregrinación y de propaganda.
La decoración de los altares, los sepulcros, los coros y los frescos, que servían como espacios para narrar las historias sagradas o profanas.
La creación de imágenes exentas o de bulto redondo, que servían como objetos de devoción o de reliquia.
La utilización de símbolos y alegorías, que servían para enseñar la doctrina cristiana o para glorificar a Dios y a los santos.
¿Cómo se expandió por Europa la escultura neoclásica?
La escultura neoclásica se expandió por Europa gracias a varios factores que facilitaron la difusión y la adaptación del estilo a las diferentes regiones. Estos factores fueron:
El papel de los mecenas, que eran personas o instituciones que financiaban y protegían a los artistas. Los mecenas más famosos fueron Catalina II de Rusia, Carlos III de España o Napoleón Bonaparte.
El papel de los maestros escultores, que eran los encargados de diseñar y ejecutar las obras. Los maestros escultores viajaban por Europa buscando nuevos encargos y llevando consigo sus conocimientos y sus modelos.
El papel de las academias, que eran instituciones que se dedicaban a la enseñanza y la difusión del arte. Las academias más importantes fueron la Academia de Francia en Roma, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid o la Royal Academy of Arts en Londres.
¿Qué representaba la escultura neoclásica?
La escultura neoclásica representaba el ideal de belleza, armonía y proporción del arte clásico, que valoraba el uso de la razón, el conocimiento científico y el progreso humano. La escultura neoclásica también representaba el espíritu de patriotismo y heroísmo del arte histórico, que buscaba un sentido cívico y moral en las formas materiales. La escultura neoclásica se inspiraba en el arte de la Antigüedad clásica y su mitología, que se consideraban modelos de civilización.
¿Quiénes fueron los principales escultores neoclásicos?
Los principales escultores neoclásicos fueron:
Antonio Canova (siglo XVIII-XIX), considerado el maestro de la escultura neoclásica. Su obra más famosa es Psique reanimada por el beso del amor.
Jean-Antoine Houdon (siglo XVIII-XIX), considerado el maestro del retrato neoclásico. Su obra más famosa es Voltaire sentado.
Bertel Thorvaldsen (siglo XIX), considerado el maestro de la escultura neoclásica danesa. Su obra más famosa es Jasón con el vellocino de oro.
Jean-Baptiste Pigalle (siglo XVIII), considerado el precursor de la escultura neoclásica francesa. Su obra más famosa es Mercurio atándose las alas.
Francisco Salzillo (siglo XVIII), considerado el maestro de la escultura neoclásica española. Su obra más famosa es La Oración del Huerto.
Principales Esculturas Neoclásicas
Mausoleo de María Cristina de Austria (Antonio Canova)
Cristo de Thorvaldsen
Eros y Psique (Antonio Cánovas)
