Jean Fautrier, pintor francés, nacido en París, 1889, murió en Châtenay-Malabry, 1964.
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Biografía y obras de Jean Fautrier
A los catorce años fue admitido en la Royal Academy de Londres, donde su madre lo llevó tras la muerte de su padre. Fue reclutado para el servicio militar, gaseado y luego dado de alta médica; después de la Primera Guerra Mundial, se mudó a París.
Comenzó a exponer en 1921 y, a partir de entonces, su pintura evolucionó rápidamente hacia la figuración alusiva, utilizando una escala de colores bastante sombríos y un diseño incisivo en sus bodegones y paisajes, como Le sanglier.
(El Jabalí), 1926-1927. En 1928 realiza una serie de litografías para ilustrar el Infierno de Dante, presagio del Arte Informal. Luego abandonó la pintura al óleo, buscando una expresión más impulsiva de la realidad a través de acuarelas, pasteles y un toque gráfico más ligero.
Comenzó su serie de Otages, (Rehenes) en 1943, encontrando su estilo y técnica al enfatizar el tema que fue su primera fuente de inspiración. Desarrolló un proceso de reproducción, «múltiples originales». que se expusieron en París en 1950 y en Nueva York en 1956. En 1960 recibió el premio de pintura en la Bienal de Venecia.
Jean Fautrier y los rehenes
Niño prodigio, a la edad de trece años fue aceptado en la Real Academia de Londres donde, tras la muerte de su padre, lo había llevado su madre. Jean Fautrier, que ahora tiene cuarenta y cinco años, es el honor de la pintura francesa mientras tantos artistas se ponen del lado de los ocupantes nazis.
Aquí están los hechos: Fautrier pasa el correo a la Resistencia. Su amigo, el escritor Jean Pau- Than, le advierte que se esconda sin demora, porque la Gestapo lo está buscando. Pau-Ihan le da a Fautrier una dirección: el hospital del Dr. Savoureux, en Châtenay-Malabry, que acoge a intelectuales exhaustos.
El hospital ocupa la casa del Vallée aux Loups en la que Chateaubriand vivió de 1807 a 1817. Es allí donde Fautrier comienza, en total secreto, una serie de pinturas dedicadas al doloroso tema de los rehenes.
El estudio que el Dr. Savoureux pone a disposición del artista está al fondo de un jardín y, de hecho, ocupa la planta superior de la torre Velleda en la que Chateaubriand escribió Los mártires, de esa torre.
Fautrier puede oír los camiones alemanes retumbando a lo largo de un camino secundario que conduce al bosque de olmos donde los rehenes que transportan serán fusilados.
Puede escuchar el ruido de las balas reverberando a través de los grupos de árboles. es intolerable Sus obras son, pues, menos la imagen de los torturados, como los que existen en gran número en la pintura, que la conmovedora huella o huella que dejan en el alma.
Las pinturas aparecen como sustancias que a veces son realzadas por dibujos en tonos suaves o violentos, llevados a alturas líricas y como removidos. del arte abstracto como del arte representativo.
No son cuerpos, sino heridas abiertas y ensangrentadas, magulladuras, carnes verdosas o rojizas en estado de descomposición. Hubo una época pasada en la que los pintores debían representar hechos históricos: las barricadas de la Comuna, la coronación de Napoleón, el primer vestido de gala, e incluso el Guernica de Picasso es una masacre final de los mismos inocentes.
En Fautrier, en cambio, sólo quedan paquetes de nervios cortados en vida, un momento de trágico desahogo en el que el artista arroja su instinto.
Fautrier nunca habría logrado tales resultados si hubiera permanecido fiel a la pintura al óleo y al caballete. Durante bastante tiempo, ha estado trabajando plano en el piso, usando pastas, polvos coloreados y una variedad de tintas.
Prefiere el papel al lienzo, reforzándolo más tarde para permitir una mejor adherencia. Empieza por imprimar su papel con una capa de blanco español y cola, que es menos un fondo que una especie de “campo” de corteza dura, irregular por dentro y del que extrae sus sustancias y hace flotar sus imágenes. Las imágenes pueden estirarse o desbordarse a su gusto; pueden contraerse o abrirse exactamente como un material vivo.
Fautrier tuvo su primera exposición en 1921, en un garaje. Jeanne Castel, que se convertiría en una famosa marchante de arte, lo había conocido en una reunión de pintores.
Iba vestido de gris, se mantenía alejado de los demás y sugirió a un joven dominicano. Madame Castel, que pensó que estaba un poco pálido, le aconsejó que bebiera aceite de hígado de bacalao.
Decidió exponer diez de sus lienzos en el garaje de su marido, Marcel Castel. Los críticos no se dignaron asistir, por miedo a ensuciarse. Pero su pintura ya traducía un sentido trágico de la vida.
En 1927, Louis Vauxcelles, quien acuñó la palabra fauvismo. luego la palabra cubismo, escribió: «Este extraño Fautrier cuya exposición acaba de inaugurarse en Georges Bernheim’s es un pintor único. Lo que hace no se parece a nada conocido. Este arte sombrío y conmovedor oculta un alma feroz.
