Si la mayor parte de los estudiosos, basándose en indicios fiables, sitúa en torno al año 1490 la fecha del nacimiento de Tiziano Vecellio, en cambio subsisten algunas dudas acerca de su llegada a Venecia.
En cualquier caso, esta debió de tener lugar en un momento no distante del paso del siglo XV al XVI, cuando, como él mismo declaró en un documento de 1513, todavía era un «puto» (muchachito).
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Biografía de Tiziano Vecellio
De ahí se infiere que el intento de «aprender el arte de la pintura», que tanto le gustaba, lo realizó en la ciudad de los canales, entrando a trabajar en calidad de aprendiz en el taller de Giovanni Bellini y, después, en el de Giorgione.
Se trata de una elección importante, que muestra la capacidad, por parte del jovencísimo artista, de discernir entre lo que podía ofrecer la tradición del Quattrocento y los estímulos de una consciencia lúcida y aguda de la actividad de pintar, decidida a crear las estructuras de un lenguaje innovador perfectamente adecuado a las exigencias de una nueva clientela y unas nuevas necesidades.
Datos de Interés sobre Tiziano
- 1488-1490 Nace en Pieve di Cadore, en las Dolomitas
- 1516 Sucede a Giovanni Bellini como pintor oficial de Venecia. Entra al servicio del duque de Ferrara
- 1515-1530 Adopta un estilo clásico y naturalista
- 1540-1550 Trabaja en la corte de Mantua. Multiplicación de cuadros por encargo. Evolución hacia cierto manierismo procedente de Roma y de Emilia
- 1550-1551 Estancia en Augsburgo junto a Carlos V; pinta escenas erótico-mitológicas para Felipe II de España
- 1560-1576 Obras cada vez más negras y melancólicas, colores puros casi disgregados
- 1576 Muere en Venecia
Tiziano y El gran estilo Veneciano
La precoz muerte de Giorgione (1510) y la de Giovanni Bellini (1516), así como la partida de Sebastiano del Piombo y de Lorenzo Lotto, dejaron el campo libre al joven Tiziano.
Durante casi un siglo se consideró el referente indiscutible de la pintura veneciana. Sus primeros años estuvieron marcados por la manera de pintar de Giorgione, de quien pudo haber terminado su «Concierto campestre».
La pintura de Vecellio
Sin embargo, el pintor impulsa rápidamente su manera monumental y vigorosa, así como su sentido armonioso del colorido, en la realización de grandes retablos.
Además de su talento artístico, estaba dotado de un inédito sentido de los negocios, por lo que se afirmó como el pìntor de las más importantes cortes europeas (francesas, italianas y españolas).
Su pincelada se tornó más minuciosa y también más naturalista, se puso a prueba al pintar cuadros religiosos de menor formato, y sobresalió innovando en el género del retrato. Fue presentado por primera vez al emperador Carlos V en 1530 en Bolonia y se convirtió en su pintor oficial.
En 1533 fue ennoblecido y se impuso como el pintor de las más importantes familias de Europa: los Este, los Farnesio y los Habsburgo.
Mientras el umbral del siglo siguiente veía emerger a nuevos talentos (el Veronés, Tintoretto, Bassano), Tiziano iniciaba una nueva fase pictórica. Aparecieron rasgos de tensión, brutalidad y cierta forma de angustia, tanto en sus cuadros religiosos como en los profanos.
El legado del joven Vecellio en Venecia
Después de seguir las prestigiosas huellas dejadas por Giorgione y Tiziano, los pintores venecianos del siglo XVI ofrecieron una imagen poética y suntuosa de su ciudad, que nunca fue tan rica, ni sus instituciones tan sólidas, ni su civilización tan resplandeciente.
Los encargos del Estado, de la Iglesia y de los nobles se multiplicaron y permitieron a muchos artistas, alejados del foco artístico romano, crear nuevas soluciones pictóricas.
El primer regalo que Venecia ofrecía a sus pintores era su misma naturaleza, sus cielos cambiantes, su luz dorada y centelleante en las que las formas se disolvían.
Los pintores venecianos, utilizando su particular genio y los recursos de la pintura al óleo, sugirieron en sus cuadros esta atmósfera de por sí tan pictórica. Por ello, la pintura veneciana fue, en primer lugar, una pintura del color.
El segundo obsequio ofrecido por Venecia era su historia, forjada con viajes y el comercio constante con Oriente. Los tesoros de San Marcos reflejan los lazos establecidos entre la ciudad de los “dogos” (duques) y el mundo bizantino.
Curiosidades de Tiziano Vecellio
Tiziano fue un pintor italiano que vivió entre 1473 y 1576. Es considerado uno de los grandes maestros del Renacimiento, creador de obras de gran belleza, expresividad y colorido. Su obra abarca desde el retrato y la pintura religiosa hasta la mitología y el desnudo. Sus temas incluyen el amor, la naturaleza, la música y la política. A continuación, te presentamos algunas curiosidades sobre su vida y su obra, organizadas por subtítulos:
Su nacimiento incierto y su nombre
- Tiziano nació en Pieve di Cadore, una pequeña ciudad de los Alpes italianos. Sin embargo, se desconoce con exactitud cuándo nació, ya que hay varias fuentes contradictorias. Según su partida de defunción, tenía 103 años cuando murió en 1576, lo que situaría su nacimiento en 1473. Según una carta que escribió a Felipe II en 1571, tenía 95 años, lo que lo retrasaría a 1476. Según sus biógrafos contemporáneos, Ludovico Dolce y Giorgio Vasari, nació entre 1488 y 1490.
- Se llamaba realmente Tiziano Vecellio di Gregorio, que significa Tiziano, hijo de Vecellio Gregorio. Su apellido Vecellio se debe a que era el nombre de una familia noble de Cadore. Su nombre artístico Tiziano se debe a que era el diminutivo de Tizio, un nombre común en el Véneto.
Su estilo artístico y sus influencias
- Tiziano fue un maestro del arte renacentista, que se caracteriza por su búsqueda de la perfección, la armonía y el equilibrio. Sin embargo, también se distinguió por su originalidad, su expresividad y su colorido. Creó obras que reflejaban su personalidad apasionada y generosa, así como su visión del mundo y del hombre.
- Fue influenciado por diversas fuentes culturales, como el arte clásico griego y romano, el arte italiano de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, el arte flamenco de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden, la literatura clásica y humanista, la música y la filosofía.
Su obra pictórica y sus obras maestras
- Tiziano fue un maestro de la pintura, que se distinguió por su dominio del color, la luz y la perspectiva. Pintó tanto al óleo sobre lienzo como al temple sobre tabla o papel, y realizó numerosos dibujos preparatorios. Sus obras son una mezcla de realidad e idealización, de naturalismo y simbolismo, de sensualidad y espiritualidad.
- Pintó algunas de las obras más famosas e influyentes del arte occidental, como La Asunción de la Virgen (1516-1518), Venus de Urbino (1538), El rapto de Europa (1560-1562) o La Gloria (1551-1554). También realizó obras más pequeñas e íntimas, como La Bella (1536) o El caballero de la mano en el pecho (1530).
Su obra retratística y sus obras maestras
- Tiziano fue un maestro del retrato, que se distinguió por su capacidad para captar la psicología, el carácter y el estado de ánimo de sus modelos. Retrató tanto a personajes ilustres como a personas anónimas, tanto a hombres como a mujeres, tanto a jóvenes como a ancianos. Sus retratos son una mezcla de fidelidad y idealización, de dignidad y elegancia, de intimidad y distancia.
- Retrató a algunas de las personas más famosas e influyentes de su época, como Carlos V (1548), Felipe II (1551), Isabel I (1562), Francisco I (1539) o el papa Paulo III (1545). También retrató a personas cercanas a él o a sí mismo, como La Flora (1515), Violante (1515) o Autorretrato (1562).
Su personalidad y su muerte
- Tiziano fue un hombre genial y polifacético, que se interesó por diversos campos del saber como la geografía, la historia o la teología. Escribió algunas cartas y poemas, que reflejaban sus opiniones y sus inquietudes. Fue también un hombre ambicioso y exitoso, que se ganó el favor de los poderosos y el reconocimiento de sus colegas.
- Murió el 27 de agosto de 1576, a los 103, 95 o 86 años, en su casa de Venecia. Se cree que padeció la peste que asolaba la ciudad. Fue enterrado en la basílica de Santa María dei Frari, donde se encuentra una placa en su honor. Su obra fue admirada por artistas posteriores como Rubens, Velázquez o Manet.