La Transvanguardia es un movimiento creado en 1979 bajo los auspicios del crítico italiano Achille Bonito Oliva y hecho público en 1980 en la Bienal de Venecia, cuando se dieron a conocer tres de sus figuras representativas, Chia, Cucchi y Clemente.
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Historia de la Transvanguardia
Más tarde se les unieron Paladino y Nicola de María. Una exposición de 1982 en Roma aseguró a la Transvanguardia una audiencia internacional. Es el único movimiento europeo que ha conquistado Nueva York y el mercado estadounidense desde los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
Como reacción al Arte Conceptual de los años setenta y a las vanguardias asociadas a las ideologías políticas progresistas, las Transvanguardias reafirman los poderes de subjetividad y de origen nacional.
Rechazan todo sobre el marxismo, el psicoanálisis y el predominio de la lingüística y renuevan sus lazos con el Expresionismo de principios de siglo tan bien como con el pasado italiano; Chagall, la obra figurativa de Malevich, Masson, Picabia, de Chirico y los fauvistas tampoco están muy lejos. Las ideas de una artesanía vuelven a ponerse de moda.
Las técnicas deben ser tradicionales: carboncillo, lápiz, pluma y tinta, estarcido, perspectiva, sombras y barniz. Nada importa más que la invención de signos íntimos y simbólicos.
La Transvanguardia a nivel Internacional
Pero la Transvanguardia, aunque se originó en Italia, se extiende más allá de ese país. En Alemania, se puede considerar que artistas como Baselitz y Kiefer lo representan; en Francia, Garouste tiene muchas afinidades con el movimiento al igual que los pintores conocidos bajo la etiqueta de Libre Figuaración; en los Estados Unidos, la pintura de Schnabel parece más cercana a las Transvanguardias europeas que a movimientos primordialmente estadounidenses como el Pop Art y el hiperrealismo, de los que se diferencia por completo.
Según Bonito Oliva, las vanguardias mundiales se han vuelto patéticas y sin sentido ya que sugieren la posibilidad y pretensión de ruptura y novedad. En los primeros años del siglo XX, cuando la situación histórica dio al artista la ilusión de que podía hacer del arte un instrumento de lucha y de transformación de la sociedad, la existencia de las vanguardias estaba efectivamente legitimada por los propios hechos.
El escándalo demostró que la obra de arte podría convertirse en una transgresión efectiva de las reglas que rigen tanto el sistema artístico como el sistema social en su conjunto.
Hoy, en cambio, las galerías informadas por los medios digieren de inmediato toda ruptura y toda novedad, que por lo tanto se ha vuelto inoperante. Con el tiempo, el público ha adquirido una capacidad muscular para absorber lo que el arte de abajo le ha dado por debajo del cinturón, y ha aprendido a no asustarse más por él, aceptando exhibiciones de basura, montones de piedras y otras expresiones de un arte desprovisto de toda la capacidad de contención, incluso en los museos.
El papel de promoción cultural e identificación social que las vanguardias quieren jugar se ha convertido en una ilusión, un engaño, al mismo tiempo que se va agotando por su inmediata absorción por el mercado. No quedó más que volver a las cualidades tradicionales de la obra de arte: universalidad, necesidad y atenticidad, todo lo cual se encuentra en las Transvanguardias.
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