Pintor estadounidense: nacido en Cody. Wyoming, 1912, murió en East Hampton, 1956.
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Biografía y obras de Jackson Pollock
Fue a Nueva York en 1930 y estudió con Thomas Hart Benton. Desde el principio, su pintura dio la espalda al tradicionalismo y utilizó una materia espesa, inédita en su época.
Conoció a los surrealistas que vivían en Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial y quedó fascinado por el Automatismo psíquico. Apasionado por los mitos, el simbolismo junguiano y las técnicas pictóricas de los nativos americanos, forjó un estilo violento e intenso que es la esencia misma del Action Painting.
Pollock llamó la atención de Peggy Guggenheim, quien encargó su primer gran mural en 1943: una pintura sobre lienzo de seis metros de largo, las técnicas incluyen «All-Overs» (en el que la pincelada cubre el lienzo sin ninguna estructura centrada) y «drippings», en el que el lienzo se coloca en el suelo y la pintura se deja caer sobre él con un pincel o una lata de pintura abierta. A partir de 1951 vuelve a la figuración en blanco y negro.
Cuando Jackson Pollock era desconocido
Peggy Guggenheim presenta al pintor Jackson Pollock por primera vez en su galería, Art of this Century, del 9 al 27 de noviembre. Nacido en Cody, Wyoming, el artista tiene treinta y un años.
Hace trece años que vive en Nueva York. Se muestran catorce lienzos de enorme poder, y James Johnson Sweeney ha escrito el texto de presentación. “El talento de Pollock”, dice, “es volcánico. Es fuego, efusión, indisciplina. Estalla con una extravagancia mineral aún no cristalizada. Es suntuoso, explosivo, inquietante”.
Sin embargo, muy pocas personas están de acuerdo en que tal talento se encuentra en el joven Pollock. El crítico Clement Greenberg es una de las pocas personas que comprende su lenguaje y toma su defensa.
Escribe en el periódico The Nation:… Es el equivalente, aunque sea en forma negativa y algo impotente, de ese claroscuro americano dominado por Melville, Hawthorne y Poe, y que Blakelock y Ryder han representado mejor en la pintura».
Sobre dos de las piezas más importantes de la exposición, Greenberg escribe: «Guardianes del secreto, como Hombre y Mujer, zigzaguea entre la intensidad de una pintura de caballete y la dulzura de las pinturas murales.»
En cuanto a Sweeney, termina su reseña afirmando que «entre los jóvenes pintores de nuestro tiempo, Jackson Pollock, por su exuberancia, su independencia y su sensibilidad innata, promete un futuro excepcional. «
Todavia muy joven. Pollock se ha relacionado con el pequeño número de pintores estadounidenses que son los más progresistas, como Stuart Davis, Arshile Gorky.
Rothko, De Kooning– antes de interesarse, a través de Picasso y Masson, por las fuerzas del inconsciente, ya sea personal o colectivo.
Sus pinturas representan el pájaro de los sueños, o la loba romana, o Pasifae, pero en un estilo más cercano a la escritura automática que a la descripción representativa.
Está influenciado por el arte aborigen del este americano y por los murales surgidos de la revolución mexicana, cada uno ubicado en el terreno fértil del arquetipo y la mitología.
Peggy Guggenheim le ha encargado a Pollock un enorme mural de siete metros de largo. Marcel Duchamp ha sugerido al artista que lo ejecute sobre lienzo para que la señorita Guggenheim se lo lleve en caso de que algún día se mude de casa.
La muerte de Jackson Pollock
Jackson Pollock planea asistir a un concierto en la propiedad de Ossorio con sus amigos Ruth Kligmann y Edith Metzger, y los llevará allí. Cambia de opinión acerca de quedarse y conduce solo a casa. Pierde el control de su coche y choca contra un árbol. Él muere al instante.
Son las 22:15 el 11 de agosto. América pierde a uno de sus más grandes pintores, el que sin duda mejor personifica la energía y el poder del sentimiento que hizo de este país el centro del arte mundial desde 1945. Es un artista fuera de lo común. Se convierte en un mito durante su vida. Es un hombre occidental taciturno, con un genio cercano a las fuerzas de la tierra.
El mito de Jackson Pollock tras su muerte y su biografía resumida.
Jackson Pollock nace en el rancho Watkins en Cody, Wyoming, en 1912. Se muda a Nueva York en 1930. Toma cursos de pintura mural con Thomas Hart Benton, un pintor regionalista de fuerte personalidad, que lo anima mucho. su joven estudiante.
Durante estos años, Pollock se interesa especialmente por la pintura mural de los mexicanos Orozco y Siqueiros. Pero su trabajo también refleja su admiración por Albert P. Ryder, cuyos oscuros y románticos paisajes marinos se encuentran entre las obras más originales de América a fines del siglo XIX.
Pollock se inspira en los motivos de los surrealistas que conoce en el círculo de Peggy Guggenheim. Le debe mucho al ejemplo de André Masson, quien inventó el Dibujo Automático a mediados de la década de 1920: órganos sexuales dispersos y senos en caída libre.
Huellas, híbridos tirados al papel en unos segundos sin plan previo. Cuando André Breton publica estos dibujos en La révolution surréaliste, los camaradas comunistas de Masson en la celda de la Rue Fontaine los encuentran pornográficos.
En Nueva York, Breton tiene luego varias muestras en el Museo de Arte Moderno. que compra sus obras. Pero en París nadie los quería. Ahí es donde Pollock los vio.
Le debe a Masson, y a otras influencias, su invención de la técnica del «goteo» hacia fines de la década de 1940. Lo hace famoso casi desde el primer día. «Las nuevas necesidades requieren nuevas técnicas», dice.
El sentimiento que quiere transmitir es, sin embargo, mucho más que una invención formal. La energía incesante de sus pinturas, recubiertas por completo de redes, es un reflejo de su ritmo interno.
Hacia 1951, Pollock comienza a abandonar el goteo. A menudo vuelve al uso del cuchillo y el pincel, una técnica pictórica más tradicional. Realiza innumerables y espléndidos dibujos sobre papel y sobre lienzo, trazos de pintura de esmalte en marrón o negro-movimiento y sugerencia.
Nacida del grafismo, una forma aparece en trazos oscuros sobre un lienzo liso; a veces es completamente abstracto, a veces es un rostro que contrasta con el «todo» y llama la atención del espectador.
Algunas pinturas, como The Deep de 1953, que exploran una nueva materialidad de la pintura, son de una dimensión y tamaño más íntimos. Durante estos últimos años, Pollock retoma la titulación de sus obras como Ocean Greyness, utilizando nombres que evocan el mar, la luz, las estaciones, fuerzas de la naturaleza que habían inspirado su exceso.
Los éxitos más excepcionales pueden ser sus obras en blanco y negro con una población de titanes caídos que pululan. Suelen titularse con números: Número Cinco, Número Catorce Número Veintidós… pero son meros nudos reflejos, relámpagos. Escriben una carta de condolencia a la era de la bomba H, así como Picasso recordó al mundo el ataque aéreo sobre Guernica, en España, en 1937.
Un lienzo muy largo, sin duda su obra maestra, Retrato y sueño, recorre el desarrollo del artista. A la derecha, un rostro poderoso, claramente legible; a la izquierda, su sueño, o más bien su pesadilla: una maraña de líneas en las que reconocemos cuerpos febriles, entrelazados.
Todo Pollock está en este pintando su drama, su laceración entre el sentido y su incapacidad para elegir entre el arte figurativo y el arte abstracto, su confusión a pesar de las cauterizaciones vigorizantes de los psicoanalistas junguianos.
Pollock nos parece el gran sucesor de Picasso, cuyo universo de vida y muerte fascinó al americano. Quizás esté más cerca de Miguel Ángel.
Cuando Miguel Ángel, a fines de 1509, bajó del patíbulo en el que había pasado cuatro años luchando con el techo de la Capilla Sixtina, se dice que los músculos de su espalda estaban tan atrofiados que apenas podía mantenerse en pie. Como Miguel Ángel, Pollock fue esclavo de la pintura.
Desde que estudió modelos vivos en su juventud, Pollock llenó cuadernos con bocetos para la Pietà. Como la inmensa multitud bíblica que cae sobre el alma del visitante de la Capilla Sixtina, las vastas colgaduras apocalípticas de Pollock oprimen el inconsciente personal o colectivo.
