Claude Monet, considerado el líder de los pintores impresionistas (el grupo tomó el nombre a partir de su óleo “Impresión: amanecer”), siguió el camino abierto por Manet y orientó sus búsquedas pictóricas hacia la liberación de la pincelada y la traducción mediante el color del aspecto real de la luz.
Biografía / Historia de Claude Monet
En la línea del naturalismo de la escuela de Barbizon (Corot y Millet) y de las investigaciones de William Turner, Claude Monet participó en la revolución de la pintura de paisaje, practicada en lo sucesivo al aire libre mediante una ejecución rápida y en contacto directo con la naturaleza para preservar la espontaneidad del gesto, la fidelidad al motivo y la autenticidad de las impresiones transcritas sobre el lienzo.
Sus obras, a menudo retocadas en el taller, no dejaban de expresar fenómenos atmosféricos transitorios y evanescentes. En efecto, además de los temas tomados de la vida moderna (cafés, diversiones, trenes), Monet se dedicó principalmente a pintar las aguas (mares y ríos), la nieve, el cielo y el aire, el efecto producido por la luz y la atmósfera.
Monet se instaló primero en Ile-de-France y luego en Giverny; también residió en el extranjero (Gran Bretaña, Países Bajos e Italia) y recorrió Francia de norte a sur pintando el campo, los puertos, la costa de Normandía, la Bretaña, el sur (Antibes) y, por último, los lugares destacados (catedral de Ruán).
Siempre en busca de las transformaciones de un lugar por la luminosidad, las estaciones y el paso del tiempo, esbozó de este medo en su obra una imagen caleidoscópica del paisaje francés y terminó incluso por encarnar la pintura francesa a los ojos de los extranjeros, en particular de los estadounidenses, que se convirtieron en apasionados coleccionistas de sus telas, lo que le otorgó un renombre internacional.
Las Series de Claude Monet
A partir de 1890, Monet intensificó su práctica de las series, con lo que dio el primer golpe a la preeminencia del tema. Representó un mismo motivo en distintos momentos del día y del año, y así produjo una serie de variaciones para plasmar lo inasible: la luz y el tiempo.
Estos cuadros se solían presentar juntos y desplazaban, de ese modo, el tema del arte de lo concreto visible hacia lo impalpable. Simples soportes de efectos luminosos, los objetos se difuminan disueltos en los componentes de la pintura, que pasan, en lo sucesivo, al primer plano: fue en esta disolución del objeto en la que se apoyaron artistas tales como Kandinsky y Malevich en su tránsito hacia la abstracción.
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