Sam Francis, pintor estadounidense, nació en San Mateo, California, 1923, murió en Santa Mónica, California, Estados Unidos, 1994.
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Biografía resumida de Sam Francis
Estudió medicina y psicología en Berkeley y fue aviador del ejército de 1943 a 1945. Herido y dado de alta, expuso en San Francisco en 1948 y recibió su B.A. en 1949.
Partió a Francia en 1950 e hizo numerosos viajes al Lejano Oriente, regresando a California en 1962. Desde 1956, Francisco es considerado uno de los «signifiants de l’Informel» (personificadores de lo informal), con «un art autre» (arte de otro tipo).
Aportó una nueva dimensión al espacio, un lugar con efusión de luz, utilizando la técnica del «goteo» y aplicando sus colores con una esponja para crear un nuevo espacio de aire y agua.
Le gusta modular grandes superficies con grandes manchas vibrantes de color vivo o delicado: Other White, 1952. Ha tenido varias exposiciones exitosas en varios países: Nueva York, 1956; Londres, 1957; Tokio; osaka.
En 1956 pintó un enorme mural díptico para la Kunsthalle de Basilea y ha tenido varias exposiciones propias, especialmente en Berna y Düsseldorf. Toda la obra de Francis está impregnada de color, que es su punto de partida absoluto.
Sam Francis y el espacio
¿Un nuevo Pollock o un nuevo Monet? Sam Francis, encargado por la Nationalgalerie de Berlín para realizar una obra monumental, se inspira en el Action Painting. Reconoce que ir más allá del Automatismo se puede transformar en una especial sensibilidad hacia el espacio y la luz. En los últimos años se ha convertido en la esencia de su obra.
El artista intimó con la luz en California, donde nació en 1923. Estudió medicina y psicología en la Universidad de California-Berkeley y sirvió en las Fuerzas Aéreas durante la Segunda Guerra Mundial. Fue herido en la columna vertebral y hospitalizado. Mientras se recuperaba, comenzó a pintar.
Realizó su primera pintura abstracta en 1947. Un poco más tarde, se mudó a París, donde vivió y estudió durante la siguiente década. Se hizo muy amigo de Jean-Pierre Riopelle, el artista canadiense, y de varios artistas estadounidenses: Norman Bluhm, Al Held, Ruth Francken, Shirley Jaffe, Joan Mitchell y Kimber Smith.
En París, Sam Francis tuvo una exhibición en el Salon de Mai, en la galería du Dragon y en la galería Rive Droite. Participó en las exposiciones «Signifiants de l’Informel» y «Art of a different kind», organizadas por Michel Tapié.
En 1952, la Sra. Henri Matisse compró uno de sus cuadros. Hizo una serie de pinturas blancas que recordaban el Mediterráneo iluminado por el sol, la maravillosa luz que había descubierto cuando pasaba los veranos en la casa de los Duthuit en Aix-en-Provence.
A Sam Francis siempre le ha fascinado Oriente y ha visitado Japón muchas veces.
Dos de sus esposas eran japonesas. En Tokio, trabajó en cerámica y ejecutó una maravillosa pintura mural para la Escuela Sogetsu.
En 1966, tuvo la idea de tener cinco helicópteros trazando diseños en el cielo: ¡un Francis! Continuó viviendo en tres continentes, con estudios en California, Francia, Suiza y Japón. Se quedó mucho tiempo en Nueva York.
En 1959, dedicó seis meses a un mural para el Chase Manhattan Bank. Clement Greenberg lo incluyó en la prestigiosa exposición «Post-Picturely Abstraction» en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1964. La muestra reunió a los pintores coloristas que el célebre crítico y teórico había ayudado a lanzar.
Sam Francis también ha realizado bellas litografías, especialmente en la Tamarind Gallery de Los Ángeles. La litografía y la acuarela se adaptan perfectamente a la manera fluida y sutil que es el camino del artista: de un blanco lechoso al negro más negro. Del papel surgen espacios misteriosos en los que las zonas blancas se vuelven cada vez más vastas y silenciosas.
De la exposición de Francis en el Museo de Bellas Artes de Houston hace dos años, James Johnson Sweeney percibió los matices del amanecer y el atardecer, los colores. la luz, y la formación de nubes, la profundidad, el espacio, las distancias infinitas, arriba y abajo de las nubes que se abren paso, para vislumbrar fuentes de inspiración para Francisco.
Términos similares fueron utilizados cuarenta años antes por Georges Clemenceau para describir los nenúfares cuando se expuso el Monet por primera vez en la Orangerie de París.
