Pintor francés, nacido en La Haya, 1901, murió en París, 1985. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de La Haya y asistió a la Academia Julián en 1918 antes de decidirse a trabajar por su cuenta.
Biografía de Jean Dubuffet
No fue hasta los cuarenta años que finalmente eligió la carrera de artista. Desde su primera exposición en 1944, causó un escándalo con su brío feroz y destructivo, pero fue observado por escritores como Paulban y Éluard.
Interesado por la expresión plástica de la enfermedad mental, creó en 1948 la Compagnie de l’Art Brut. Introdujo en la pintura las «materiologías», entre ellas el alquitrán y el carbón, transformando sus lienzos en bajorrelieves casando huecos con protuberancias o formando personajes grotescos: Sols et terrains, 1952; Fleur de barbe, 1960.
A partir de 1962, Dubuffet inicia el ciclo de L’hourloupe, en el que personajes o motivos familiares se componen como en un rompecabezas fantástico: J’accours, 1964.
Más tarde, la superficie de la pared se ya no le bastaba, y aplicó la misma estética a planos arquitectónicos y esculturas de poliéster: «Table porteuse d’instances, d’objets et de projets» (Tabla de solicitudes, de objetos, de proyectos), 1968.
El arte de Jean Dubuffet
La primera exposición conspicua del París liberado es la de un artista desconocido en la galería Drouin. Él es Jean Dubuffet. Sus pinturas, que se asemejan a los dibujos de los niños en su deliberada torpeza, provocan un escándalo de esos que no se han visto en mucho tiempo.
La galería recibe cartas anónimas, el libro de visitas se llena de insultos. Por decir lo menos, no pasa electricidad entre Jean Dubuffet y el público.
El artista está dotado de sólidos conocimientos artísticos, habiendo asistido a la Escuela de Bellas Artes de Le Havre.
Volvió a pintar hace sólo dos años, a los cuarenta y un años, tras dos intentos fallidos. (Había hecho carrera como comerciante de vinos.)
Exento por la fortuna de su familia de la necesidad de vender sus pinturas, sólo tiene que seguir sus propios deseos. Juega con formas torpes, con grafitis, con garabatos, con materiales crudos.
Redescubre el origen del arte. Sus obras recuerdan el dibujo de un niño y subrayan la importancia, para Dubuffet, de las obras de los enfermos mentales, que colecciona con pasión y de las que se sensibilizó especialmente por el libro que Hans Prinzhorn dedicó al tema en 1922.
Dubuffet tiene sus admiradores. Sus amigos Georges Limbour y Jean Paulhan aprecian su pintura. Está preparando ilustraciones para una colección del poeta Francis Ponge.
A pesar de la sencillez de los temas de Dubuffet (el metro, París, la vida cotidiana), no se acepta su voluntad anticultural. Quiere seguir siendo, dice, un «hombre común», pero -y esto no es una pequeña paradoja- el hombre común mismo no lo reconoce.
Jean Dubuffet y el Art Brut
Los pintores de la nueva generación tienen un doble problema que resolver: romper no sólo con la influencia de la tradición como hicieron los grandes creadores del arte moderno a principios de siglo, sino también con la influencia de estos artistas muy modernos.
De hecho, no es fácil ser innovador después de Picasso, Matisse, Klee o Kandinsky. Eso llevó a Dubuffet a reflexiones sobre el arte en las que da pleno reconocimiento a los accidentes ordinarios que han sido cuidadosamente descuidados o descartados como aberraciones, formaciones sin forma, manifestaciones del azar.
Propone explorar territorios nuevos y desconocidos. Los pensamientos que siguen permiten vislumbrar sus Notes aux fins lettres (notas con fines literarios), que Gallimard publicará a principios del próximo año.
Art Brut y lo informe
El punto de partida es la superficie que debe cobrar vida -el lienzo o la hoja de papel- y la primera mancha de color o tinta que le ponemos: el efecto, la aventura que resulta.
Este lugar, a medida que lo enriquecemos y lo orientamos, debe guiar el trabajo. Una pintura no se construye como una casa, utilizando los puntos de referencia del arquitecto, sino de espaldas al resultado, ¡a tientas, mientras retrocedemos! Alquimista, no descubrirás cómo hacer oro mirando el oro.
Corre a tus réplicas, hierve un poco de orina, mira, mira con avidez el plomo, ahí está tu tarea. Y tú, pintor, manchas de color, manchas y trazos, mira tus paletas y tus trapos, ahí están las claves que buscas.
Las Aberraciones dentro del Art Brut
Las aberraciones también deben estar representadas en el coro de la obra de arte. ¿Por qué no tener aberraciones? ¿No son facultades humanas? Como tales, ¿no forman parte más o menos abundantemente del mecanismo psíquico de todo ser humano? ¿No conducirán a los descubrimientos más preciosos? ¿No comienza el arte con aberraciones? ¿Qué es exactamente una aberración? ¿No es vivir uno de ellos?
