Escultor y pintor suizo, nació en Stampa, 1901 y murió en Coire, 1966.
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Biografía de Alberto Giacometti
Estudiante en la Ecole des Arts et Métiers de Ginebra en 1919, se fue a París en 1922, tomando clases de Bourelle en la Grande Chaumière.
En 1927 se mudó a un pequeño estudio en 46 Rue Hippolyte-Maindron. Comenzó creando esculturas imaginarias, simbólicas, de volúmenes escuetos, como Femme cuiller Spoon Woman), 1926.
Hacia 1930, se incorporó al surrealismo: Boule suspendue, ou l’heure des traces (Bola suspendida), 1930. Un largo período de estudio sobrevino: trabajó a partir de la naturaleza, y luego de memoria; sus esculturas se hicieron cada vez más pequeñas.
Tras una estancia en Ginebra durante los años de la guerra, recurrió a figuras alargadas y larguiruchas fijadas sobre enormes pedestales, imprimiéndoles movimiento y reforzando así su aspecto transitorio: L’homme qui marche (El hombre que camina), 1960.
Giacometti se han realizado retrospectivas en Basilea, 1950; Nueva York, Chicago, Londres, Copenhague, Berna. Zúrich y París, 1951-1955 y 1965. En 1962 ganó el premio Carnegie de escultura y el gran premio de escultura de la Bienal de Venecia. La Fundación Alberto Giacometti abrió en Zúrich el año de su muerte.
Su padre fue un conocido pintor posimpresionista, y su padrino fue el pintor fauvista Cuno Amiet.
En una entrevista de Michel Butor sobre el origen de su vocación de escultor y pintor interesado sólo en la interioridad esencial del alma, escondida bajo la apariencia de cuerpos y rostros, se produce una revelación significativa de una infancia pasado en la montaña: «Cuando mis dedos sienten barro, me veo en los caminos de Stampa, volviendo a casa de la escuela, con barro en los zapatos.
Las montañas comienzan a ondular a mi alrededor de nuevo. Veo sus barrancos, llamándome a la balcones de abismos, y sus escaleras de roca, toda piedra y nubes.
Manantiales de montaña corren por mis manos, ecos resuenan en mi cabeza, y aves rapaces sobrevuelan todos los cadáveres de mi vida.” Cuando sus dedos moldearon el yeso, buscaba los huesos debajo de la piel, el cráneo, las vértebras, todo el cuerpo interior del hombre.
Su principal modelo fue su hermano Diego, él mismo escultor y decorador. Trabajaron juntos en un pequeño estudio de mala muerte en París. en el número 46 de la calle Hipollyte-Maindron.
Alberto no perseguía el parecido sino una imagen del hombre reducido a hilo por la despreocupación de lo moderno, del absurdo, mundo sin fe, un mundo al revés. «El dibujo es la base de todo». El solía decir.
Era exigente, siempre insatisfecho con su trabajo. Trató de darle a la cabeza una precisión íntima y construir la figura de bronce como alargada. centinelas esqueléticos. En su modestia, dijo. «Pero sólo el bizantino sabía dibujar. Y Cézanne. Eso es todo.
Si dibujar fuera «la honestidad del arte». como lo definió Ingres, era cierto para Giacometti. Tenía una obsesión por el dibujo que lo llevó a la más profunda ansiedad. «¡No funciona!» El solía decir. «¡Si trato de analizar solo la punta de la nariz, es suficiente para volverme loco!»
Después de estar un tiempo con el Surrealismo, Giacometti llegó a considerarlo simplemente un intento de engañar al público.
También llegó a considerar los sueños y deseos, así como el inconsciente personal o colectivo que inspiraron su arte durante varios años, como falsamente profundo; decidió que eran mucho menos enriquecedoras que las lecciones de la realidad. Todavía le dio al surrealismo algunos de sus objetos oníricos más poderosos y extraños.
Giacometti redujo la figura humana a su expresión más simple. Se ha afirmado que su trabajo en Ginebra durante la Segunda Guerra Mundial podría estar contenido en unas pocas cajas de fósforos.
Fue admirado por escritores y filósofos como Jean Genet y Jean-Paul Sartre. Sus figuras petrificadas, acosadas por los abismos de la muerte, ejercen sobre ellas una profunda fascinación. Ha fallecido uno de los más grandes artistas del siglo.
Alberto Giacometti, quien al final comenzó a asemejar su obra, reducida a las formas más simples, muere el 11 de enero de insuficiencia pulmonar y cardíaca, en Coire, Francia. Llevaba un mes hospitalizado. Fue enterrado junto a sus padres, que habían muerto dos años antes. Solía viajar todos los años a Suiza para verlos. Tenía sesenta y cinco.
Estilo de Alberto Giacometti
Desde hace varios meses, Alberto Giacometti está instalado en un nuevo estudio en la Rue Hippolyte-Maindron. El año ha estado marcado principalmente por sus encuentros con André Masson. Michel Leiris y Joan Miró.
Estos encuentros -en los que también hubo un encuentro con Alexander Calder- han influido en Giacometti. Es evidente en su serie de «escultura abierta», que a menudo está marcada por un expresionismo que es trágico. simplificado y visionario en su densidad. Estas piezas son, afirma, «formas en el espacio, construcciones abiertas y rebajadas para dejar salir el barro».
Las Esculturas, que a menudo se acercan a la alucinación, tienden a una manifestación purificada de sentimientos extremos. Por ejemplo, Man and Woman es una verdadera encarnación de la violación, o la dimensión sádica de una relación amorosa.
El hombre no es más que la erección brutal de un deseo «con el cuchillo en la mano». La mujer es una concavidad inquietante. y temblando entre la aceptación y el rechazo. Las formas se arquean unas contra otras en un movimiento que no es un abrazo sino una danza de muerte. Cuentan menos que el espacio que los separa o el acontecimiento que los une.
Hombre y Mujer es la encarnación del desconcierto, la perpetuación de la tensión, la aposición detenida de la agresión y la evasión. Todo ello sin duda constituye su dinamismo, y la fascinación que suscita.
Giacometti se ha liberado de las preocupaciones sobre el volumen para centrarse mejor en la cuestión del espacio vacío, que se concibe como el lugar y el tiempo de un drama, una escena trágica, un pedestal para signos de intensidad o misterio.
Por ello, esta pieza es una de las ilustraciones más impactantes del encuentro entre Giacometti y el Surrealismo, pues explora las pasiones más radicales del hombre.
Alberto Giacometti y su ruptura con el surrealismo
A finales del año pasado, Alberto Giacometti rompió con el surrealismo, aunque es su escultor más inspirado y talentoso.
Según él, sus obras surrealistas eran solo «masturbaciones sin valor que deberían desecharse». Se le atribuyen, sin embargo, algunos éxitos ejemplares, como L’heure des traces o La mesa surrealista, de la que emergen una mano y la cabeza de una mujer parcialmente velada.
De nacionalidad suiza, nacido en 1901 en Stampa, un pequeño pueblo de los Grisones, llegó a París en 1923 y conoció a los surrealistas en 1930. Ahora quiere «colocar» la figura humana y dibuja a lo largo del día a partir de los bustos. de su hermano Diego.
