Frank Gehry (1929)

Arquitecto estadounidense nacido en Toronto en 1929. Tras graduarse en la Universidad del Sur de California, creó su propia agencia, Frank O. Gehry and Associates, en Los Ángeles.

Biografía de Frank Gehry
Imagen de Frank Gehry

Biografía resumida de Frank Gehry

Tras diseñar algunos proyectos minimalistas, desarrolló un estilo personal cuyos principios se pueden ver en su propia casa en Santa Mónica (1979). Se trata de una especie de arquitectura-acción cercana al deconstruccionismo y que se traduce en una experimentación formal similar a la escultura.

La libre organización de la forma en su obra puede parecer a primera vista caótica. El trabajo de Gehry también se distingue por el uso de materiales «ordinarios» como madera contrachapada en bruto, cercas de alambre galvanizado y láminas de metal corrugado. Sus edificios ahora se pueden ver en todo el mundo.

Ejemplos son el museo y fábrica de Vitra en Weil-am-Rein (1989), en el que juega con la torsión de volúmenes toscos, y el American Centre de París (1993). Llegándose a los límites de la experimentación formal, más tarde diseñó su obra maestra, el Museo Guggenheim de Bilbao (1997).

La gigantesca escultura de titanio fue diseñada en una computadora y coloca a Gehry entre los más grandes arquitectos de la actualidad. Gehry también se ha interesado por el diseño de muebles y ha popularizado la reutilización de materiales «pobres». Es conocido por su famosa línea de muebles de cartón corrugado y su sillón «Easy Edges».

Frank Gehry y el Guggenheim de Bilbao

Es un Leviatán de titanio, un barco fantasma, una carabela de conquistadores embriagados por un sueño heroico y brutal, un alto horno que estalla y se aleja mar adentro.

Guggenheim de Bilbao obra de Frank Gehry
Guggenheim de Bilbao

Las imágenes marítimas e industriales más extravagantes deben usarse para describir el salvaje y barroco museo del arquitecto estadounidense Frank O. Gehry que se erige en el caótico centro de Bilbao, capital del País Vasco español.

De todas las casas de la cultura contemporáneas, esta muestra la interacción más fuerte entre el entorno y la imaginación, entre la arquitectura y la escultura abstracta.

Esta deconstrucción arquitectónica parece hundirse aquí y allá y es penetrada por profundas aberturas que dejan entrar la luz del día. Tanto los artistas como los oráculos de la prensa lo llaman un milagro.

La presentación triunfal del museo al mundo en octubre estuvo precedida por muchas idas y venidas. El Gobierno vasco aportó 100 millones de dólares y seis hectáreas de terreno en el cauce del río Nervión.

La Fundación Solomon Guggenheim contribuyó con su colección de arte muy contemporáneo y proporcionó la gestión dirigida por «Ciudadano Krenz», quien se describe a sí mismo como «la puta más grande del mundo».

El concurso de diseño lo ganó el estudio de arquitectura de Frank O. Gehry con sede en California. La asistencia informatizada de «Catia» permitió a Gehry traducir sus modelos de cartón a la realidad técnica. El arquitecto, que trabaja en un espacioso estudio en Santa Mónica, llama a su computadora un «artesano» que entiende perfectamente su trabajo.

Nacido en Toronto en 1929, Gehry es el brillante diseñador de varios museos, incluido el museo aeroespacial de California. También diseña muebles e interiores. Fue ganador del premio Pritzker de arquitectura en 1989.

Aboga por la liberación de formas y el uso de nuevos materiales. Su propia casa en evolución proporciona un buen ejemplo de estos preceptos. En Bilbao se ha superado a sí mismo: ha hecho implosionar la arquitectura.

El museo está rodeado por empinadas colinas a través de las cuales el río Nervión zigzaguea nerviosamente bajo viaductos. Uno supone que Gehry quería arrastrar el museo al Nuevo Mundo. Dice que le encantan los viaductos porque parece que los coches van a entrar en el edificio.

De hecho, el arquitecto estaba cansado de las autopistas de Los Ángeles y supo darle al museo su propio dinamismo recurrente (aparte del apoyo que toma de un bloque de piedra caliza amarilla para sostener sus 113,000 pies cuadrados de exhibición). espacio sobre el río y bajo uno de los viaductos) con formas que se tuercen hacia el suelo y las alas.

Pero, ¿este monstruo marino cuyo caparazón parece papel de aluminio cepillado es compatible con la exhibición de obras de arte? La arquitectura del edificio es tan explosiva que parece dudosa. Pero quizás «Citizen Krenz» tenga algunas ideas sobre el tema.