Pintor francés, nacido en Argenteuil, 1882, murió en París, 1963. Aprendió pintura decorativa y más tarde quedó muy impresionado por la pintura fauvista.
Tabla de Contenidos
Biografía de Georges Braque
Pronto, sin embargo, su arte sufrió una transformación: Les maisons à l’Estaque (Casas en l’Estaque), 1908, junto con Les demoiselles d’Avignon de Picasso, es uno de los lienzos fundacionales del cubismo.
Luego trabajó en estrecha colaboración con Picasso; hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, ambos vivieron una de las aventuras más fabulosas del arte moderno.
Herido en la guerra, una larga convalecencia volvió a la pintura y llevó el cubismo por un camino sintético, suntuoso y personal al mismo tiempo. Braque comenzó a realizar esculturas alrededor de 1943 y pintó grandes lienzos, entre ellos Le salon, Le billard, 1944.
En 1948 recibió el gran premio en la Bienal de Venecia. De 1949 a 1956, pintó su serie Atelier (Studio), que combinó la investigación y los temas de toda su obra.
En 1953, pintó el techo de la sala etrusca del Louvre sobre el tema del pájaro, que se convirtió en el símbolo de su obra posterior. Diseñó varios conjuntos de ballet para Diaghilev y también diseñó joyas.
Georges Braque expone sus obras cubistas
Los seis cuadros enviados por Georges Braque, de veintiséis años, al Salon d’Automne, son todos rechazados. Matisse y Guérin están en el jurado y se les permite ignorar la decisión de una pintura. Ellos «pescaron» dos, pero el artista ofendido retiró sus seis pinturas.
Cuando el Salon d’Automne fue creado hace cinco años por el arquitecto Frantz Jourdain, el pintor Georges d’Espagnat y el crítico del Mercure de France Ivanohé Rambosson, su objetivo era tanto rendir homenaje a los grandes artistas rechazados al final del siglo y dar a los jóvenes artistas un lugar para exponer.
Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir y Odilon Redon tuvieron cada uno una retrospectiva de unos treinta cuadros allí en 1904. Cézanne tuvo dos exposiciones, en 1904 y el año pasado.
Fueron tan llamativos que ya han modificado el camino de los jóvenes pintores. El fauvismo nació allí hace tres años en medio de sarcasmos. ¿Hemos vuelto a la ceguera del Salón que rechazó oficialmente el Almuerzo sobre la hierba de Manet en 1863?
Los Braque desconcertaron a todos. Los lienzos no guardan ninguna semejanza con el fauvismo. Son algo así como los cubos, conos y cilindros estrechamente entrelazados de Cézanne.
¿Será la realización de la grandeza de Cézanne que Braque pase el verano en Estaque, cerca de Marsella, donde el maestro de Aix creó algunas de sus obras más asombrosas?
Las obras de Georges Braque
Entre las pinturas rechazadas se encuentran sus Casas de l’Estaque reducidas a hieráticos volúmenes de pintura ocre que no dejan lugar a dudas sobre su origen.
Otra influencia en Braque son Les demoiselles d’Avignon de Picasso, a pesar de que estaba horrorizado por las mujeres «hachadas» cuando las descubrió el año pasado en el Bateau-Lavoir. Pero también quedó profundamente conmovido, y pronto realizó un gran Desnudo, también entre las obras rechazadas.
Las pinturas se ven en noviembre, junto con otras Braque, en la galería Kahnweiler, una boutique de 13 x 13 pies, en 28 Rue Vignon, en el barrio de Madeleine.
Daniel-Henry Kahnweiler abrió su galería hace un año y medio. Es hijo de una familia de banqueros judeo-alemanes que lo destinaron a la bolsa de valores, en sus palabras “una profesión tan estúpida como las que vienen.
Su intención es “que el público admire a los pintores que no conoce y a quien hay que abrir un camino”. Sacudido por Demol selles cuando lo vio en el estudio de Picasso, Kahnweiler visita a Braque poco antes de partir hacia Estaque. Le choca la actitud del jurado en el Salon d’Automne y propone una exposición al pintor.
Kahnweiler confía el prólogo del catálogo a Guillaume Apollinaire, conocido por su apoyo a la pintura de vanguardia. Abunda en elogios: «Aquí está Georges Braque. Lleva una vida admirable.
Se esfuerza apasionadamente por la belleza, y la alcanza aparentemente sin esfuerzo… Su espíritu provocó voluntariamente el ocaso de la realidad, y aquí está, creando plásticamente una renovación universal, en sí mismo y en torno a sí mismo”.
Bajo el ditirambo de este género literario, Apollinaire llega al fondo de las cosas. Así como Picasso es un español desgarrado que lleva dentro de sí el sentido trágico de la vida, el francés Braque es mesurado y equilibrado. Nacido en El Havre, hijo de un artesano, ama el «buen trabajo» y lo «bien hecho».
Vive en la Rue Lepic, en Montmartre, pero no es bohemio. Es una suerte de “controlador” que, más que desmantelar lo visible, prefiere reconstruirlo geométrica y rítmicamente.
Matisse, preguntado por el crítico Louis Vauxcelles cómo son las obras rechazadas por el Salon d’Automne, responde: «Braque envió un cuadro hecho con pequeños cubos».
Para hacerse entender bien, Matisse dibuja en un papel, en unos segundos, dos cubos que reproducen las Casas de l’Estaque.
Sus palabras no caen en saco roto. Repasando la exposición de la galería Kahnweiler para Gil Blas, Vauxcelles escribe, en esencia, «Monsieur Braque es un joven muy atrevido.
El ejemplo de Picasso y Derain lo hizo intrépido. Lo reduce todo, lugares, figuras y casas, a diagramas geométricos, a cubos». Autor hace tres años de la palabra «fauvismo», este diablo de hombre ciertamente sabe cómo producir una fórmula.
